Den unge dumhed hos den unge Frankenstein

Adult Silliness Young Frankenstein

Unge Frankenstein har altid været en af ​​min fars yndlingsfilm. Det var en af ​​de få komedier, som både han og min mor kunne blive enige om, er sjov, og han ville se det, når det kom på tv. Jeg var sandsynligvis omkring 8 første gang, jeg stødte på Mel Brooks og Gene Wilder. Jeg har aldrig set hele filmen, bare snutter på vej ud af døren eller før en af ​​mine forældre ville ændre kanal. Jeg kan huske, at jeg grinede af hestens hvinende med hver omtale af Cloris Leachman som Frau Blucher; Jeg kan huske, at jeg genkendte faren fra Alle elsker Raymond som monsteret; og jeg husker min fascination, mens jeg så Wilder interagere med den smukke faux-svenske Teri Garr.

Jeg voksede op på en diæt af klassiske Hollywood-film, så jeg antog, at denne sort-hvide ikke var anderledes end de andre, jeg spiste efter skole og før sengetid. Men Unge Frankenstein har et bestemt sted i mit hjerte, fordi det var den første film, mine forældre nogensinde nægtede at leje til mig - første gang, da jeg passerede kassen på Blockbuster, at jeg husker, at jeg skulle begynde at lave planer om at snige sig rundt for at se objektet af min nysgerrighed. Jeg bad min far om at leje det, og efter en pause svarede han, at dette ville være en, vi gemmer, indtil du er ældre. Når jeg er 12? Ja, når du er 12. Jeg stirrede på det slidte VHS -bånd med længsel, og vi gik væk.





Men jeg ventede ikke til jeg var 12 år med at se filmen. At blive fortalt, at det var off-limits, gjorde det naturligvis til et fascineringsobjekt, og det var en fascination, der let blev forkælet i betragtning af filmens allestedsnærværende på kabelstationer, spillede som det gjorde på Comedy Central-filmaftener, TCM på Halloween eller HBO kl. 9: 30 am I modsætning til fejlfortolket forældremeldinger, dog Unge Frankenstein er ikke en eksplicit film - jeg husker selv den vage skuffelse over, at min ulovlige visning leverede så lidt nyt materiale. Der er ingen nøgenhed, der er ingen grafisk vold, der er lidt grimt sprog udover helvedes eller bastards sprinkler. I stedet er filmen fuld af blink og nikker til fornøjelser, der bedst gemmes til, når kameraet vandrer, til frygt usynlige, til filosofier, der endnu ikke skal læses, og til vilde følelser, der bare knap nok holdes indeholdt. Unge Frankenstein er ikke uanstændigt, det er voksen.

Frankenstein af Unge Frankenstein , Gene Wilder, døde i går efter en kamp med Alzheimers sygdom, som Wilder holdt hemmelig. I en erklæring fra hans familie var årsagen til Wilders hemmeligholdelse, at han ikke kunne tåle tanken om børn, der kendte ham som Willy Wonka, der blev desillusioneret over virkelighedens hårdhed. Måske mere end nogen af ​​hans andre film, Unge Frankenstein er en lektion i Wilders komiske subtilitet - i hans evne til at underspille, afbøje, minimere. Og selvom det ikke var den slags rolle, han havde forestillet sig tidligt (som barn havde han drømt om at blive en Cary Grant -type, hans yndlingsskuespiller), så var det en film, som Wilder kæmpede for at få den måde, han ville At lave det. Han lagde idéen til Mel Brooks og overbeviste ham om at deltage i produktionen; han var med til at skrive manuskriptet; og det var ham, der overbeviste Brooks om at beholde det, der er blevet den mest berømte scene i filmen: The Puttin ’on the Ritz tap dance sequence. I Wilders hænder er Frederick Frankenstein en narcissist, der er besat af sin egen gudagtige evne til at give liv til de livløse, og hans forløsning kommer fra en forstyrret, men i sidste ende uselvisk omfavnelse af sine egne moderinstinkter mod hans monster. Alligevel er det geni ved Unge Frankenstein er, at Wilders Dr. Frankenstein altid forbliver selvbevidst og bevidst om, hvordan hans handlinger kunne tolkes som galskab. Hans bekymringer er primære - Destiny! Skæbne! Ingen undslippe døden for mig! - men hans handlinger er civiliserede, og kontrasten mellem praktiseret fornuft og knap opvejet mani er det, der gør Unge Frankenstein så sjovt. Wilder og hans hyppige samarbejdspartner Mel Brooks tager bogen, der fødte rædsel, og vendte den om til en eksistentiel komedie af manerer.



Som barn ville jeg forstå de hemmeligheder, der fulgte med opvæksten. Som voksen savner jeg overhovedet at tro, at mennesker vokser op. For så fjollet som han kunne være, så meget som øjeblikke kan lide Unge Frankenstein ’S sed-a-give-scene eller Producenterne tæppe -nedsmeltning var forankret i børns lege og barndomsangst, Gene Wilder var voksen, og jeg savner voksne. Hans raserianfald var ophidsede, ikke infantile. Han havde et glimt i øjnene, men det var ikke uskyldigt. Det var sjovt, da Gene Wilder slap løs, men vi elskede ham, fordi han aldrig stoppede med at prøve at beholde kontrollen.