Påklædning af den bedst klædte skuespiller på tv: Et spørgsmål og svar med The Get Down Costume Designer, Jeriana San Juan

Dressing Best Dressed Cast Tv

Den nye Netflix -serie The Get Down er en mytisk genfortælling af hiphopens oprindelse, foldet ind i historierne om unge indfødte i Bronx Zeke, Shaolin, Marcus, Boo-Boo og Ra-Ra i 1977. Serien kredser om indflydelsen fra den legendariske kunstner Grandmaster Flash, der fungerede som konsulent i serien, men hvis Flashs bidrag til kunstformen bevæger historien om showet fremad, The Get Down 'S stil er alt takket være sin showrunner, udøvende producent og lederen Baz Luhrmann.

Som med ethvert Luhrmann -projekt er den visuelle stil af The Get Down er af største betydning for at få historien til at blive den slags spektakulære fantasi, han foretrækker. Da hans mangeårige kostumedesigner Catherine Martin trådte ind i rollen som executive producer, vendte Luhrmann sig til Jeriana San Juan for at udfylde denne afgørende rolle i showets udvikling.



San Juan har arbejdet som køber og kostume designer for serier som Amerikanerne og Sex and Drugs og Rock ’n Roll , og hun designede mange af kostumerne til The Get Down hende selv. Hendes arbejde er et af de mest markante elementer i showets appel, idet meget af dets eklekticisme stammer fra hendes valg af ting som Bruce Lee-bæltespænder, pelsforede veste og rørstrømper. Hun ringede til MTV for at tale om korte shorts, polyester og arbejde med både Grandmaster Flash og det stormester af flash, Baz Luhrmann.

MTV Nyheder: Var der noget, du forsøgte at gøre for at differentiere de unge karakterer i showet fra voksenverdenen omkring dem?



hvordan man holder seksuelt længere

Jeriana San Juan: På mange måder adskilte det sig selv, fordi hvad ungdomskulturen havde på det tidspunkt var så specifikt. Det var virkelig en t-shirt og jeans og sneakers. Det, der præsenterede en udfordring oprindeligt, var virkelig at finde den specifikke identitet for hver af karaktererne og finde ud af, hvordan de virkelig ville se anderledes ud fra hinanden. Jeg ville virkelig lave en ikonografi bag hver af karaktererne, så når du så Boo-Boo i modsætning til Ra-Ra, så du virkelig deres udseende som adskilt fra hinanden.

Hvordan påvirkede samarbejdet med yngre skuespillere karakterernes udseende?

San Juan: Jeg tror, ​​at det største faktisk var at arbejde med Grandmaster Flash og Kurtis Blow, da de var i stand til at sige præcis, hvad der var fedt i løbet af den tid. Vi lavede arkæologi for, hvad der var den dyreste sneaker, og hvad var den mest overkommelige, som de fleste børn havde på for virkelig at finde præcis modelandskabet dengang. Vores shows børn levede ikke i 1977! Så det var faktisk mere en proces med at samarbejde med OG -originalerne, få al den information og derefter oversætte den til denne unge gruppe af aktører, der virkelig ikke havde nogen social kontekst for, hvad der skete på det pågældende tidspunkt, og hvad deres karakter ville have på . Så når jeg havde hjulpet med at identificere og skabt udseendet og identiteten af ​​hver karakter, var det virkelig en tæt proces med skuespillerne at tilpasse sig forskellen på, hvordan tingene passede dengang, og hvordan tingene så ud dengang. De voksede meget hurtigt ud i karakterernes udseende, og de var med til at legemliggøre karaktererne.



At sætte shorts på Ra-Ra for eksempel på grund af hans lange ben-det look er hans signatur, og det er ikonisk til slutningen af ​​1970'erne. Han er iført jeansshorts, rørstrømper, sneakers. Og jeg kiggede på ham og tænkte bare, Det kommer til at se så sensationelt ud på dig , fordi det næsten fik ham til at ligne en tegneseriefigur, hjalp det med at overdrive hans krop, og det var med til at skabe en mere mytologisk karakter. Skylan, i starten gik han lidt, Oh my god! Jeg har aldrig set mine ben så meget iført shorts! Og så kun en uge senere gik han, jeg elsker disse shorts, jeg vil købe dem, jeg vil have dem på! Boo-Boo, spillet af TJ, jeg lagde en spandhætte på ham med en kortærmet stribet skjorte og nogle plaidbukser i sin foreløbige pasning, og derefter justerede hans øjne, og han så i looket, hvad der var så fedt ved det. Og jeg sagde til ham: Du kommer til at bære denne spandhætte, og du bliver en af ​​de første mennesker i 1977, der begynder at bære denne form for look. Og selvfølgelig, meget hurtigt, bliver dette en signatur ting at bære Kangol spandhætter med en jakkesæt. Det bliver det, vi tænker på som en klassisk hip-hop-stil. Så alle disse elementer begynder at blive introduceret på hver af karaktererne, uanset om det er rørstrømperne, spandhætten, læderjakken, som Shaolin bærer, og alle disse elementer begynder at tage fart, og du begynder at se dem som tidligt- 80'ernes stil og old-school hip-hop stil. Alle disse elementer introduceres separat og begynder derefter at blive stylet sammen.

Hvad var din tilgang til at stilisere den større mytologi i showets design?

San Juan: Det var en del af mine originale samtaler med Baz Luhrmann og Catherine Martin, at vi ville forsøge at skabe et ikon i hver af karaktererne og forsøge at skubbe showets udseende for virkelig at overdrive det, men også at forblive autentiske i at bidrage til alle de ting, der skete på mode dengang. For at skabe den mytologi var det virkelig en proces med at træde ind i barnets øjne på mange måder. Jeg havde en samtale med Baz, hvor jeg havde beskrevet for ham, at når vi ser tilbage på vores minder, forstærker vi slags ting - som farver, husker du lysere end hvad de var. Du husker, at klokkebundene var større end de var. Så det handlede om at se det med børnenes øjne og fremstille den stil som en lidt forhøjet version af, hvad virkeligheden var, og jeg tror, ​​at det er med til at give det en nyhed og en sprødhed. Det giver det et liv, som moderne publikum ville identificere sig med.

Hvordan var Luhrmann og Martins engagement med kostumerne?

San Juan: Oprindeligt blev jeg involveret i projektet ved hjælp af Kerry Orent, som er en af ​​de udøvende producenter af showet. Jeg lavede en anden serie kaldet Sex and Drugs og Rock ’n Roll med Kerry, og han havde nævnt, at han mødtes med Baz, og han diskuterede at producere dette projekt med Baz til Netflix. Jeg var skeptisk, jeg troede aldrig, at jeg ville få mulighed for at arbejde sammen med ham, fordi jeg vidste, at Catherine Martin traditionelt altid var hans produktionsdesigner og kostumedesigner. Så jeg havde et møde med Catherine og diskuterede præcis, hvordan det ville fungere og præcist i hvilken kapacitet jeg ville arbejde, og hun forklarede mig, at hun trådte ind i en executive producer -stilling på dette projekt og ville arbejde sammen med Baz for at producere showet og jeg ville være seriens kostume designer. Hun forklarede, hvordan vi alle ville samarbejde om det første afsnit sammen, og derefter ville jeg tage tøjlerne og designe resten af ​​serien. Og vi gik meget hurtigt forbi den plan, da jeg først forstod, hvad jeg ville gøre, og vi kom lige til at tale om Baz's generelle kreative tilgang. Jeg kom på Facetime med Baz - hans assistent holdt min mobiltelefon og Baz instruerede fra den anden side. Og vi talte om, hvordan alt det, du ser inden for rammen, er en del af det visuelle lærred, det er en del af lærredet, vi ser. Han forklarede mig, hvor vigtigt det var at komponere alt dette for ham. Det er ikke kun, hvor personen var i skuddet, men hvilket tøj havde de på, og hvilken farve var det tøj foran farven på baggrunden, ned til hvad der var farverne i makeup og hår og hvor vigtigt alt det var at komponere sammen.

For mig er det sådan, jeg altid har nærmet mig design til film og tv og til scene, så det var på mange måder som at møde en kreativ partner, der talte samme sprog. Vi var meget i harmoni med hinanden i, hvordan vi så kunsten at kostume design. Så det var virkelig spændende for mig, og det gik sådan set fra at være en mulighed, til at jeg faktisk blev udvalgt til at designe projektet, og jeg blev dybest set besvimet, fordi jeg var så begejstret. Det var en fantastisk mulighed og ikke en opgave, som jeg tog meget let på. Baz's projekter er så visuelt spektakulære, og jeg ville ære det, og jeg ville ære tidsperioden og fortælle denne historie, fordi det virkelig er en af ​​de første gange, denne historie er blevet fortalt på denne platform. Så det er bare så spændende at være en del af dette på mange forskellige niveauer.

Netflix

Hvor koordineret var alt på dette show mellem de forskellige designteams?

San Juan: Vi var alle meget i stand til at samarbejde med hinanden i de tidlige faser af processen, hvilket er noget, Baz gør meget, meget godt. Han samlede alle de kreative fra showet og skuespillerne fra showet, og vi var alle virkelig i stand til at workshop karaktererne sammen. Ved at sidde i et værelse og diskutere Zekes karakter med Justice Smith, var vi i stand til at definere den slags bøger, han ville læse, den slags berømte figurer, han ville se efter som rollemodeller og inspirationer, og deraf stammede hvilken slags bøger skulle være ved siden af ​​hans seng, og hvad hans farvepalet ville være, som han ville blive tiltrukket af. At kunne arbejde sammen som en gruppe om den proces hjalp virkelig med at finde karaktererne, til at finde alle de nuancer, der skaber et særligt touch på skærmen.

Hvor meget af tøjet i denne serie blev købt, og hvor meget blev der lavet?

trap queen - fetty wap

San Juan: I bund og grund alle de kostumer, der er på de principielle skuespillere, jeg har specialdesignet og lavet, og det var i høj grad ud fra et ønske om at skabe et meget sprødt og friskt og lyst look til dette show. Det kan kun gøres ved meget omhyggeligt, kuratering og opbygning af alt det tøj. Udover det er der en stor mængde tøj i dette show, der faktisk er vintage. Heldigvis er polyester et uforgængeligt stof, så en stor mængde af 70'ernes tøj holder sig relativt godt. Jeg brugte en stor mængde deadstock vintage, hvilket var utroligt. En slags hellig gral af vintage er at finde dødt vintage, der er ubrugt og stadig kan komme i emballagen. Og der er en god mængde reproduktion i denne serie. 70'ernes look er meget på mode i øjeblikket, og det var en velsignelse, fordi jeg var i stand til at bruge stykker fra f.eks Topshop eller fra Gucci. Gucci hylder altid sine 70'ers rødder, så det at kunne bruge nutidige stykker hjalp yderligere med at skubbe det fashionable look, der er på dette show og give det den moderne appel. Det, jeg ofte ville gøre med nutidige 70’er-inspirerede stykker, var at justere dem på en eller anden måde, hvad enten det er at tage et ærme af eller skifte en krave ud til en ny krave eller forkorte noget eller ændre pasformen på noget. Der er altid manipulation, som jeg gør med alt tøjet, men især det moderne tøj, jeg brugte.

Nogle gange ser du periodeshows, og kostumernes tilpasning virker bare en smule off. Du spekulerer på, om den karakter virkelig ville bære disse bukser, eller om du bare ser en kostume gaffe - men skræddersyningen på dette show er mærkbart ren og præcis. Var der en kreativ grund til valget om at holde alt så præcist? Hvor meget kræfter gik der i at skræddersy?

San Juan: Jeansene og denimkulturen var en stor del af slutningen af ​​70'erne. Jeans er en så vigtig ting gennem tiden, virkelig, gennem historien, og at få de rigtige jeans betyder alt. Selv i dag bruger folk op til $ 500 for det rigtige par jeans, der kommer til at passe godt, og som kommer til at se perfekte ud. Jeg er personligt skyldig i det, og jeg tror dybt på, at folk kan se utrolige ud i en t-shirt og jeans, så længe det er den perfekte t-shirt og de perfekte jeans, der passer perfekt. Så alle de tegn på showet, der bærer jeans, har jeg designet hvert par af dem og ofte baseret elementer i designet på det faktiske vintage stykke og derefter fået hver af dem lavet. Der er en fabelagtig denimproducent, der laver skræddersyede jeans - han hedder Jimmy McBride - og jeg arbejdede sammen med ham om at skabe det perfekte par jeans til hver karakter.

Var der nogle tegn, der var særlig sjove at klæde sig på?

San Juan: Cadillac er en utrolig sjov karakter at have på. Han er denne seje gangster, der har en diskotekant. Der er bare så mange sjove elementer der at lege med. Jeg brugte elementer fra diskokulturen og brugte en lille smule glans i hans palet. Vi trak elementer af dyreprint, fordi han bevæger sig som en panter. Vi brugte elementer fra alt, fra koreografien til den historiske forskning til den slags mennesker, han ville se på efter stilindflydelse. En stor stilindflydelse for Cadillac blev Walt Clyde Frazier, som den dag i dag altid er klædt i specialfremstillede dragter det er virkelig spektakulær og over toppen . Han definerer sådan set Cadillacs stil. Også Yahya Abdul-Mateen III, skuespilleren, har en utrolig krop at klæde sig på. Han forvandler virkelig tøjet og løfter det og hjalp virkelig med at bringe karakteren og tøjet til live.

Det er sjældent at have den slags ressourcer, som Netflix og Luhrman stillede til rådighed til dette show. Hvordan var det at arbejde på et så stort projekt som dette?

San Juan: Det kræver mange mennesker at få lavet sådan noget. Jeg havde et utroligt team, men det er ikke en lille virksomhed, det er helt sikkert. Når jeg var i stand, ville jeg dybest set komme med collager. Jeg ville se bestemte stykker, og jeg ville enten prøve at finde den originale kilde for at se, hvordan noget blev lavet, eller jeg ville bringe det til en producent for at genskabe den samme form for udførelse og derefter finde det rigtige stof, der skal producere samme slags udseende. Det er en kæmpe virksomhed. Jeg sov virkelig ikke i cirka et år. Men jeg tror, ​​jeg forstod omfanget af dette projekt, og jeg ville gøre historien retfærdig. Jeg ville fortælle historien på en fantastisk og moderigtig og sej måde, for det er første gang, hiphopens fødsel bliver fortalt på dette medium på denne måde. Så det var en tung stafet at bære, men jeg er glad for dens modtagelse, og jeg er virkelig glad for folk som Grandmaster Flash, der opfandt de ingredienser, som folk bruger til at skabe popmusikken i dag. Vi er faktisk i samtaler om at lave en mode linje sammen, fordi han og jeg vibrerede så godt i vores kreative samarbejde.