IPod'en er muligvis død, men de ikoniske annoncer former stadig den måde, vi ser musik på

Ipod May Be Dead

Den allerførste iPod -reklame sank til halsen af ​​nørder overalt. I det minutlange klip fra 2001 spiller en fyr i briller, khakier og en knap med korte ærmer en sang af Propellerheads med et program kaldet iTunes på sin iBook. Han taber sporet på en helt ny enhed kaldet en iPod gennem et helt nyt Firewire -kabel. Han danser ud af sin lejlighed med ørepropper i, sin lyttning sømløs og ubrudt, fri til at dork ud i den åbne verden.

https://www.youtube.com/watch?v=mE_bDNaYAr8

Det var for femten år siden, og iPod’en var endnu ikke allestedsnærværende. Dens klikhjul og firkantede skærm var endnu ikke blevet den universelle betegnelse for mp3 -afspiller; de hvide ørepropper var endnu ikke et universelt symbol på cool. Det var stadig et produkt for folk, der elskede computere - som især elskede Apple; virksomhedens annoncer finpudset på sin teknologi, ikke dens kapacitet til kulturel vægt. Den første runde billboard-annoncer til iPod'en skildrede nærbilleder af selve enheden, der sad alene på en hvid overflade-ingen brugere i syne.





I dag er iPod’en en fossil, en rest af en periode, hvor hård datalagring var værdifuld, og du kunne vise dit lommemusikbibliotek frem for dine venner og lytte sammen med en hovedtelefonopdeler. Men i næsten et årti repræsenterede det det summende overlap mellem teknologi og kultur, et produkt så fremtrædende, at billederne af dets reklame vedvarer selv i dets forældelse.



Annoncekampagnen, der lancerede iPod’en ud af nørdet kvadrant og ind i mainstream’en, blev designet i 2003, to år efter afspillerens originale udgivelse. Susan Alinsangan, kunstdirektør for reklamebureauet TBWA/Chiat/Day, præsenterede Steve Jobs for mockups af billboard -annoncer, der ville blive ikoniske: sorte figurer silhuet mod farverige baggrunde, hvide iPods i hånden, hvide hovedtelefoner bagved ørerne, dans.

I første omgang kunne Jobs ikke lide dem. Det viser ikke produktet, sagde han, ifølge Walter Isaacsons biografi . Det siger ikke, hvad det er. Det lykkedes TBWA/Chiat/Day -teamet at berolige Jobs ved at tilføje tagline 1.000 sange i lommen. ' De indgik en aftale, kampagnen gik live i september 2003, og snart nok tog Jobs æren for det hele.

https://www.youtube.com/watch?v=hQw3mVWXncg

Silhuetannoncer ville farve byrum i det meste af årtusindets første årti. De ville endda inspirere farverne på iPod mini, der så en udgivelse fra 2004 i gul, pink, cyan og grøn. IPod'en og dens rene, hvide linjer mættede og dominerede derefter det personlige musikafspillermarked, der satte scenen for sin mobil afkom iPhone og forvandlede Apple fra et tech-firma til et altopslugende livsstilsbrand.



Hvordan formåede et så simpelt billede at gøre så meget? Apple havde før haft succesrige annoncekampagner ( Tænk anderledes spots parrede mærket med berømte tænkere på en måde, der ville løfte nogle øjenbryn i dette årtusinde), men det havde ikke damprullet konkurrencen sådan. Alinsangan havde benyttet sig af noget større end at sælge mp3 -afspillere; hun byggede et visuelt sprog, der sagde, at banebrydende musikteknologi ikke kun var for nørder.

Jobs tog æren for Alinsangans vision, men han ville sandsynligvis aldrig selv have tænkt på disse annoncer. Han havde sit eget image som et mærke og klædte det samme på i årtier, der virkede som årtier, men på en helt anden måde: Hans magt som billede lå i hans individualitet, i tanken om geni begrænset til kun en person med mange store ideer.

Alinsangans annoncer kommunikerede en anden slags genialitet, en modsatrettede til Think Different -kampagnen. De handlede ikke om berømmelse eller penge eller individuel magt, men om hvordan musik animerer mennesker som et kollektiv.

high school musical 3 senior år er drengene tilbage
https://www.youtube.com/watch?v=z4MQ7GzE6HY

At omdanne menneskelige figurer til silhuetter anonymiserer dem, men det universaliserer dem også. Silhuetkampagnen viste ikke specifikke, individuelle mennesker, der lyttede til iPod; den viste, hvordan de bevægede sig, da de hørte musik, som de kunne tage med sig overalt. Alinsangan lånte en teknik, der blev brugt af en lang række kunstnere, fra Disney -animatorer i indledningen til filmen Fantasia fra 1940 (som silhuetter orkesterspillere mod farvestrålende baggrunde og får beskueren til at være et synæstetisk drømrum) til samtidskunstner Kara Walker , der bruger sorte silhuetter til at overlejre historier om racevold med folklore og myte.

Det er et kraftfuldt værktøj til at gøre folk til konturer, til at fjerne alle definerende egenskaber ud over form og positur. Personer i silhuetannoncer kan være hvem som helst. De kunne være dig. Mange af dem var kodet kvindelige og sorte, hvilket åbnede annoncerne for identifikation med mennesker, der historisk set er uden for musikteknologiens måldemografi. IPod’en var ikke for nørder, fordi disse annoncer ikke handlede om produktet - de handlede om, hvordan produktet fik dig til at flytte.

https://www.youtube.com/watch?v=zol2MJf6XNE

Ekkoer af Apples billboards og tv -spots genlyder stadig i musikmedier (som nu distribueret af Apples streamingplatform, der har formørket mp3 -markedet med hensyn til nytteværdi). Animal Collective’s My Girls -video fra 2009 gør bandet til himmelske tomrum, der spiller i et psykedelisk farvefelt. Drake danser mod glødende farveblokke i Hotline Bling -billedet. Danserne i Sia's Cheap Thrills -video glider ind og ud af skyggen, mens Tegan og Saras kæreste blinker cyan, gul, lyserød og grøn bag silhuetter.

IPod og dens slægtninge er døde for evigt, mens Apple er vendt tilbage til at bruge berømthedskraft til at sælge Apple Music -abonnementer (når du sælger adgang til musik i stedet for musik selv, hjælper det med at have Taylor Swift på dit hold så du kan male en streamingtjeneste som et VIP -pas). Men krateret efter Apples massive iPod -annoncekampagne former stadig den kulturelle konsensus om, hvad musik er - og vigtigere, hvem det er til.