Kubo og de to strenge og et animationsstudios utrættelige søgen efter at skabe noget meningsfuldt

Kubo Two Strings

Hvis du skal blinke, gør det nu.

Således begynder Kubo og de to strenge , fortællingen om en ung helt med et magisk trestrenget instrument, eller shamisen , og hans søgen efter at besejre Månekongen. Smukt animeret, Kubo bærer ubeskåret sit hjerte, helt rosa og råt, på ærmet. Men hvad ville vi ellers forvente af På et tidspunkt , et animationsstudie, der har vist sig at være så bemærkelsesværdigt konsekvent i de 10 år siden dets oprettelse?





I løbet af det sidste årti har studiet holdt kunsten i stop-motion animation i live. Deres film - Coraline , ParaNorman , og Boxtrolls -er en unik kombination af klassisk animation og computergenererede forbedringer. Originalitet og innovation er kendetegnende for Laika -film. Spørg bare administrerende direktør og præsident Travis Knight, der debuterer som instruktør med Kubo .

Vi vil lave film, der er meningsfulde, sagde han til MTV News på tærsklen til filmens udgivelse i sidste uge. Vi er ikke interesseret i at lave små popkulturkonfekt. Vi er ikke interesseret i at være en efterfølgerfabrik. Vi er interesserede i at fortælle nye og originale historier.



Tid / fokusfunktioner

Kubo og de to strenge er bestemt studiets mest ambitiøse fortælling til dato. Filmen foregår i det gamle Japan og følger Kubo (Art Parkinson), der om dagen fortæller historier til folk i en lokal landsby ved hjælp af sin shamisen til at bringe origami -figurer til live. Hans yndlingshistorie er den om en modig samurai kaldet Hanzo og krigerens søgen efter at besejre den vrede Månekonge. Om natten plejer Kubo sin sygelige mor i deres sparsomme klippehjem.

føler mig musikvideo tumblr

Når Kubo ved et uheld vækker en ubehagelig ånd - den frygtede Månekonge - fra fortiden, sender hans mor ham på en søgen efter at låse sin familiearv op og besejre den onde ånd en gang for alle. Han får hjælp af sine to trofaste værger: Monkey (Charlize Theron) og den endearingly clueless Beetle (Matthew McConaughey).

For Knight, Kubo er en film, der handler om familie, inspireret af familie. Selvom Knight oprindeligt blev undfanget af karakterdesigner Shannon Tindle, tog Knight en personlig interesse i filmen, og efter at have arbejdet i animation i mere end 20 år besluttede han, at det var tid til at instruere.



Jeg ville ikke tage noget på, som jeg ikke følte en reel, personlig forbindelse til, forklarede Knight. Da jeg var barn, var jeg en obsessiv fan af fantasy -epos. Jeg elskede CS Lewis og L. Frank Baum og Lewis Carroll. [J. R. R.] Tolkien var den største. Faktisk, da min mor var ved at komme sig på hospitalet efter jeg blev født, læste hun Ringenes Herre , så det er næsten som om det var indlejret i min genetiske kode for at elske denne slags historier - den utrolige heltes rejse.

Tid / fokusfunktioner

På mange måder, Kubo er inspireret af Knights mytiske barndomshelte og den anden verdenstur til Japan, han tog med sin far som 8-årig knægt fra Portland, Oregon. Som enhver stor Udvalgtes rejse, Kubo og de to strenge kæmper med tab og tragedie, men intet tema er vigtigere for Kubos historie end tilgivelsen. Filmens ømme konklusion undergraver ikke kun forestillingen om, hvordan en lykkelig slutning skal se ud, men den finder også forløsning for sine moralsk tåge karakterer - langt fra Archibald Snatchers grusomme død i Boxtrolls .

Alle elsker at se skurken blive besejret. Det er utroligt katartisk, men det er ikke det, denne film handler om, forklarede Knight. Det handler ikke om hævn, selvom [der] er et tidspunkt i filmen, hvor alt, hvad Kubo ønsker, er at søge hævn. Den undersøger sorg og tab, og hvad de gør ved os, selv for en smuk sjæl som Kubo.

Kubo 'S konklusion kan meget vel være den mest konventionelle opløsning af nogen Laika -film til dato, men det føles mere end tjent - og dybt tilfredsstillende. Det er, hvad Laika gør bedst: at blande menneskehedens mørke med lyset. Jeg tror, ​​at hvis du altid er i sollyset, får du aldrig hele oplevelsesområdet, sagde direktøren. Så ved at passere gennem skyggerne, som vi gør i alle vores film, bliver lyset så meget smukkere.

Tid / fokusfunktioner

Alligevel er filmen lige så spændende, som den er ren, dels takket være den enorme størrelse, som Knight og hans team har skabt. Der er en grund til, at større animationsstudier ikke gider stop-motion-animation: Det er en utrolig tidskrævende, besværlig indsats, der involverer at flytte karaktermodeller rundt på hånden og skyde individuelle bevægelser. Til et fantasi -epos som Kubo , processen var endnu mere opslidende, da der var mere end 70 separate sæt og flere store actionsekvenser.

Knight nærmede sig processen som om det var en stop-motion David læner sig film. I modsætning til afdøde Lean havde Laika imidlertid ingen spredte lydscener at arbejde med; de havde en flok fede bordplader i et grimt lager uden for Portland. Men de fik det til at fungere.

Fra et kæmpe skelet på 16 fod, 400 pund på en roterende base til et 11 fods, H.R. Pufnstuf øjeæblemonster, var der mange udfordringer for Knight og hans team-især en kompliceret kampsekvens til søs, der tog 18 måneder at animere. Scenen - som indeholder en båd bestående af 250.000 blade, hver påført i hånden - var et af de sværeste skud at sammensætte.

Vi var nødt til at udvikle et vandsystem, der var en kombination af praktiske effekter, som vi skød på scenen - alt fra krusede ruder af lavt glas, til revne stykker papir til hvidhætter, til et stort metalgitter, vi dækkede i brusebadgardiner og skraldesposer, som vi skød en ramme ad gangen, sagde han. Derefter gav vi det til vores visuelle effekter -team. ... Et af de allerførste skud, der kom fra scenen, var denne båd, der smadrede gennem vandet. Det var 18 måneder senere, at det skud endelig var færdigt med at komme ud af visuelle effekter.

Laikas styrke ligger i dets frygtløse kerneteam, der har været sammen siden studiets ydmyge begyndelse. Knight krediterer sit team for konsekvent at skubbe grænserne for teknologisk og kunstnerisk innovation - og fejre når det er relevant.

Da vi endelig var færdige med dette skud, halvandet år senere, byggede afdelingen for visuelle effekter en piñata af Kubos båd, og de fortsatte med at slå helvede ud af det, lo Knight. De smadrede det med vild glæde. Og i stedet for at fylde det med slik, fyldte de det med de små sprutflasker, du får på flyrejser.

Men for Knight var det vigtigere at få det rigtige - og det der var lige så svært - øjeblikke af stilhed. I Kubo , to tegn kan sige så meget til hinanden uden at kommunikere et enkelt ord. Det er så simpelt som et look eller en subtil, øm bevægelse.

Tid / fokusfunktioner

Ifølge Knight er publikum nødt til at se disse figurer som levende, vejrtrækkende ting for at disse øjeblikke kan give genlyd følelsesmæssigt. De kan ikke se dem som en samling af stål og silikone og klud, sagde han. De er nødt til at tænke på, at disse karakterer gennemgår følelser, og de har disse forhåbninger og smerter og sårbarheder - et lille ryk i brystet, små stumper af vejrtrækning, der rykker væk. ... Det er lige så svært, men vigtigere at få det rigtigt end det store, skøre skuespil.

Animatorer er ivrige iagttagere af bevægelse. For at animerede figurer skal føles ægte, skal de have flåter og særegne bevægelser, og det opnås ved at vide, hvordan tingene bevæger sig. For tyve år siden, Pixar animatorer spikrede deres egne sneakers til træplanker for bedre at forstå, hvordan legetøjssoldater bevæger sig; til Kubo , Brugte Knight og hans team meget tid på at kaste papir i luften for at efterligne Kubos egen evne til at flytte origami -papir.

Tid / fokusfunktioner

Hvis vi har papir faldende, lad os se, hvordan det sker, sagde Knight. Vi blæser det med fans, vi fotograferer det, vi skyder det med video bare for at se, hvordan det rent faktisk bevæger sig, og så stiliserer du det i filmen. Ofte vil animatorer gøre det med deres egen krop. De vil handle tingene ud. Hvis en karakter skal traske op ad en bakke, filmer vi det og spørger, Hvad sker der med din krop? Hvad laver du med din vægt? Vi er nødt til at forstå det, før vi derefter kan stilisere det i filmen.

Med Kubo , Laika tilføjer et lag af delikatesse til sin rigt stemningsfulde husstil. På et tidspunkt, hvor større animationsstudier producerer efterfølgere ( At finde Dory , Kung Fu Panda 3 ), udnytter populære franchiser ( Filmen Angry Birds ) eller uddelte uskadelige CG -film ( Kæledyrs hemmelige liv ), Laika er frygtløs for sin konstante innovation. Nu med yderligere to film under udvikling - Wildwood , baseret på Colin Meloys fantasyroman, og Nisser , tilpasset fra Philip Reeves børns historie - Laika fortsætter med at løfte historiefortællingen.

Jeg tror, ​​at folk, der tror, ​​at de har fundet ud af Laika, bliver nødt til at genoverveje denne definition, når de ser nogle af de ting, vi har på vej, sagde Knight. De er så ulige noget, som vi nogensinde har gjort før. De rejser til forskellige verdener. De er forskellige genrer, tonalt og æstetisk. Det er virkelig spændende for mig, den rastløshed, at vi skal fortælle forskellige historier.

Vi forsøger at kæmpe den gode kamp, ​​tilføjede han. Som industri har pendulet svinget i en retning, hvor det effektivt er blevet defineret af franchiser og mærker og genstart og genindspilninger og efterfølgere og prequels. Men vi vil have, at vores film skal betyde noget. For os i Laika, fordi vi er et studie, der drives af kunstnere, er det aldrig noget, vi mister synet på.

Når det kommer til Laika, er det bedst ikke at blinke.