Spil den sjove musik, White Boy

Play That Funky Music

Når en kunstner dukker op med en uventet kraftfuld og banebrydende

første cd, er det svært ikke at forvente, at opfølgende udgivelse er ingenting





mere end anti-klimaks. Og når en excentrisk indiekunstner klarer sig

med succes at krydse linjen til mainstream pop med mindst en



billboard hit rekord, er det svært ikke at spekulere på, om lokket af pop

fandom, samt de millioner der følger med, vil trække musicalen

heroisk eneboer i - gud forbyde - den overfladiske og overfladiske verden af



ydmygende radio.

Ingen frygt blev aktualiseret i tilfældet med Beck, i hans fantastiske opfølgning

CD -udgivelse til hans debut Mellow Gold . Selvom meget af

Odelay er tilbage fra sin første Geffen CD, med sin anden

stor-label indsats Beck fortsatte med at bryde nye veje i musikken igennem

kreativ brug af stemme, mikrofon, sampling og næsten overmenneskelig genre

alsidighed. I midten af ​​1990'erne, hvor så meget musik er det præcise

det samme, Beck giver et pust af outlandishly frisindede, funky frisk

luft.

For at mætte hans glubske appetit på variation, infunderer næsten

enhver mulig musikgenre - klassisk, jazz, blues, soul, funk, latin,

Afrikansk, country, rap, hiphop, folkemusik, støj, lounge, psykedelisk og punk

- Beck samarbejdede med to af de mest innovative producenter i

på markedet i dag, sammen med Dust Brothers, alias Mike Simpson og John King

med Mario Caldato, Jr.. Samme besætning var ansvarlig for at producere

banebrydende Beastie Boys CD, Paul's Boutique , som satte en ny

standard i sampling, hip-hop, funk og punk, og som også markerede a

ændring af tidevandet for Beastie Boys, fra en pop-rock- til en punk-drevet

karriere.

Tilsvarende Odelay er en udførlig og selvsikker præstation, der

markerer Beck Hansens imponerende progression fra sit arbejde med Mild

Guld , som næsten tilfældigt blev samlet på et firespors ved en

vens hus. Hvis nogen havde ideer om, at denne kunstner havde noget

til fælles med 'King of the Generation-X Slackers' ry, som hans

hvor længe er bang bang con

hitsinglen 'Loser' bygget til ham, Odelay presser spørgsmålet til

én gang. Odelay er planlagt ned til den mindste single beat

og den blødeste lyd. Heldigvis når Beck og støvbrødrene planlægger

sammen skaber de intet mindre end magi.

Hver sang i Odelay har nok forskellige elementer til at berettige en anmeldelse i

sig selv. Beck kommer ud i studiet som den ultimative knægt i en slikbutik

- ønsker at smage en prøve af det hele- nægter at beslutte sig for en type

over en anden. Han skaber en pose øremad, der er farverig, spændende og

uforudsigelig, men alligevel overraskende synergistisk og helt gratis.

For eksempel starter cd'ens åbner, 'Devil's Haircut' med en stærk

guitarlinje, tilføjer funky psykedeliske mix og kraftfulde hip-hop trommeslag,

og slutter med syntetisk vokal: 'Love machines on the sympathy

krykker/rabatorgier på frafaldsbusserne/Hitching en tur med

blødende næser/Kommer til byen med den korte sagsblues. '

Becks stil løber fra rapper-møder-square-dance-caller i 'Hotwax'; til en

næsten-angstlignende skrig falmer ind i en country-blues-folkemusik-Dillanesque

ballade i 'Lord Only Knows', med tekster der matcher den letgående rytme

('Goin' tilbage til Houston/Gør hotdog -dansen/Gå tilbage til Houston/For at få

mig nogle bukser ... '). Jeg tror, ​​jeg kunne lytte til denne sang hundrede gange

i træk og ikke trætte af det. Faktisk kan det siges om hver sang

på denne fantastiske cd.

'Alene i den nye forurening' er en anden perle. Begyndende med et

cutsey-marionet-show børns musikeksempel, det går over til en

sen-Beatles-klingende rockballade, ledsaget af osteagtigt orgel og glat

saxofon, tilbage fra Stan Getz, tilsyneladende en af ​​Becks yndlingsjazz

påvirkninger. 'Novacane' lyder derimod som Beastie Boys

og Paul's Boutique mere end nogen anden sang på albummet.

'Novacane' viser Beck's nye færdigheder inden for rap og mix, og fastholder en

energiniveau, der er vanvittigt, vildt og ængsteligt: ​​'reagensglas,

dødfødt og forbløffet/ Chump scum spiller i barbermaskinens dis/ Fik den

momentum radioaktivt/ Lowdown! '

De bedste sange på cd'en er uden tvivl den første single (og ledsagende

musikvideo) 'Where It's At, (I'm Got Two Turntables and a Microphone),'

og 'High 5: Rock the Catskills.' I 'Where It At' fejrer Beck,

med glæde:

'Der er en destination lidt op ad vejen

Fra beboelsen og de byer, vi kender

Et sted, hvor vi så lyset blive lavt

Jig-sav-jazzen og det friske flow

Træk jives og jamboree -uddelinger ud

To pladespillere og en mikrofon

Flasker og dåser klapper bare i hænderne

bare klappe i hænderne

Hvor det er!

Jeg har to pladespillere og en mikrofon ...

Jeg fik plastik i tankerne ... '

lip sync battle victoria justice vs. gregg sulkin

Hver gang jeg lytter til denne sang - og jeg må have lyttet til den 100

gange i løbet af den sidste uge - jeg vil danse. Og dette er Beck Jeg er

lytte til. 'Where It At' er direkte groovy - en fabelagtig

valg til Odelays ultra-fly første single.

I 'High 5', en anden højenergihymne, fyldt med både klassisk

spor og syntetiseret fusion, formaner Beck, som

prædikant-møder-hip-hop-evangelist:

Rocky mountain low we gotta go Sæt den gadget i tilfældig tilstand Cripple

slik, der vugger sliket Rhumba, mursten, laver foxtrot

(Slå det lort fra, mand! Hvad er der galt med dig? Mand, få det andet

optage! For pokker!)

Høj 5! Mere død end levende! Vugger plasten som en mand fra

Catskills!

Og for at afslutte festen kommanderer Beck ved hjælp af en prøve fra tidligt

80'ernes rap, et teoretisk publikum til 'Kan lide designerjeans. Alle,

designer jeans! sige, sige, sige, sige, sige: Ooh, la la, sasoon! ... Sig

Jorchache! '

'High 5' er ironisk, excentrisk, hypet og mere end lidt undergravende.

Odelay balancerer sine entusiastiske hiphop -melodier med flere bløde lyriske

sange, såsom den hjemsøgende 'Derelict', 'easy-going' Jack-Ass ',

country-funk 'Sissyneck', og den blide, absolut smukke akustik

ballade, 'Ramshackle', som var den eneste melodi co-produceret af Beck med

Tom Rothrock og Schnapf, der var ansvarlige for at co-producere med Beck

alt af Mellow Gold . Selv disse langsommere, melodiske melodier

komme med blandet med blandede og samplede uidentificerbare lyde og

lyde som hunde, der gøer, mennesker der taler, telefoner, der ringer, plader

ridser, blenderbehandlede stemmer, der krummer, buldrer eller skriger,

i håndkøb retin a

og mikrofonfeedback skrigende.

Der er simpelthen ingen kedelige ti sekunder på alle Odelay . Det er en

virtuel musik-dekonstruktionens shangri-la. Alligevel smelter det hele sammen

problemfrit .

Hvad er bedst ved Odelay er hvor godt det lykkes Beck at betale

ægte hyldest til rødderne i så meget aktuel musik-old-school funk,

soul og rap; 1950'ernes jazz; Latin, klassisk og country. Alligevel gør han dette

med stil, pizzazz og sans for humor, og tilføjer sit eget twist til

det bedste af terrænet, der blev bygget af fortidens mestre. Beck

synes ikke at have nogen respekt for det, der er i 'mode', og søger i stedet

hvad der er nyt, interessant og ganske enkelt 'godt'. På denne måde er Beck

en af ​​de få sande pionerer, der laver musik i dag.

I sidste ende præsenterer Beck en ny udfordring for musikere i dag - til

eksperimentere med rytme, stemme og især genre. I stedet for

deltager i rækken af ​​den stillestående funk, som så meget af de seneste

musikscenen er blevet offer, serverer Beck en gammel idé med en 90'er

twist: funky.

Beck ved virkelig 'Where It's At'. Lad os håbe, at andre kunstnere er

kreativ - og modig - nok til at følge ham der.