Red Hot Chili Peppers og fødslen af ​​'alternativ' musik

Red Hot Chili Peppers

'Jeg må rapportere, at livet er kort.' —Anthony Kiedis, 'This Ticonderoga'

hvordan døde lisa lopes

Red Hot Chili Peppers er det dummeste, mest sexede band nogensinde - de suveræne fortolkere af de to californiske klicheer, dumhed og sexethed, som de begge undergraver og legemliggør i lige høj grad. Deres fjerde album, 1989's platin gennembrud Modermælk , hvor de først perfektionerede den slags musik, der lyder ideel i akustikken ved tomme forstæder, og svejser den ekspansive funk fra 1970'ernes soul til de spartanske lyde fra 1980'erne L.A. punk på deres cover af Stevie Wonder’s Higher Ground. Ligesom The Beach Boys blev lyden af ​​den spirende amerikanske surfkultur årtier tidligere, talte Chili Peppers til traditionerne i det sydlige Californiens skaterbørn og brugte instrumenter frem for brædder til schralp den gnarl . Derefter var de yndlingsbandet for alle fromt langhårede, Vans-iført, stenede californiske skøjterotter (og hver midwestern-punk, der dækkede denne pose). Ingen andre end store labelpladeeksperter ønskede en poleret Peps; grovheden var en integreret del af kemien.





Getaway er Chili Peppers '11. album, og deres første uden en Rick Rubin -assist, siden de først blev forbundet i 1991'erne Blood Sugar Sex Magik , blockbuster -albummet, som producenten berømt flyttede bandet til det hjemsøgte Hollywood -palæ, hvor det fandt sine indre balladefolk. Blood Sugar Sex Magik var bandets (Rick) rubicon ind i landet med at blive taget seriøst, et sted, hvor ingen nødvendigvis forventede, at Peps nogensinde skulle gå. På Getaway , de sporer den rute. 'California dreamin' er en Pettibon, 'synger Anthony Kiedis og nikker til bandets mangeårige forelskelse i O.G. SoCal punks Black Flag og dets huskunstner, Raymond Pettibon. Du kan høre Pettibons kunstneriske stil i Peppers 'lyd - pulpy og umiddelbar, der bryder grænserne mellem banalitet og glans. Det er der på den måde, Kiedis ’tekster kan ramme dadaistiske, rappende valgord, der lyder godt sammen, som en hesher Gertrude Stein.

Peppers var et af de første bands, der regelmæssigt dukkede op på Billboard chart, der ville blive Alternativ, men begyndte livet som Modern Rock-et sted for post-punk, elektronisk og college rock, der ikke kvalificerede sig til de andre genre-hitlister. I dag har de den tredobbelte krone i de fleste nr. 1'er, de fleste uger på nr. 1 og de fleste top 10 -sange på dette diagram. Efter at Nirvana førte anklagen om alt-nation fra Amerikas udkanter ind i stuerne via MTV, konvergerede det alternative diagram med de andre rock-hitlister. Men i slutningen af ​​80'erne, da det begyndte, var det et sted for dårligt tilpassede bands, der ikke passede andre steder, som Red Hot Chili Peppers og Sonic Youth - som på trods af deres vildt varierende kystbilleder og lyde begge var acolytter af den samme DIY -scene og fans af Raymond Pettibon.



Paul Bergen/Redferns

Af alle de rock-svingende bands i rockhistorien har ingen nogensinde fået en pik til at se sjovere ud end Red Hot Chili Peppers gjorde. De begyndte at gøre deres pik-sok bit på deres Hollywood live -shows i begyndelsen af ​​1980'erne og tog det til gradvist større scener, da deres stjerne steg. Tidligere rockguder blev altid ubehageligt tilbageholdt af ekstremt stramme bukser med en suggestiv kontur, men Chili Peppers tog Cock Rock til sit logiske resultat - befri din pik og dit sind vil følge. De fik en pik til at ligne, hvad jeg forestillede mig, at det var at have en. De vidste, at de var sjove; de omfavnede den homoerotisme, der er forbundet med alle mandlige bands, og de syntes aldrig at tage sig selv for alvorligt. Men de var klart ambitiøse - ingen kommer helt til tops ved et uheld - og velsignet med lige nok selvbevarende instinkt ikke at sprænge det hele.

Hvis Nirvana og andre bands fra det nordvestlige Stillehav vendte tilbage fra de lunkhead -jocks, de fik som fans, da de blev kendte navne, bød Chili Peppers, på ægte sydlige Californien, dem velkommen. De bro -dudes, der gled ind i Peppers fandom på en vodka -isskive, blev mødt af bandet med åbne arme. Da Nirvana næsten kom ind i fisticuffs backstage med Guns N ’Roses på VMA’erne i 1992-toppen af ​​det tidlige årtiers punkere mod jocks kulturelle hornlåsning-broede peberfrugterne kløften. I en tid, hvor udsalg var et stærkt omstridt emne, syntes Peppers aldrig at kæmpe med deres almindelige accept. Måske var det fordi de ikke rigtig skulle ændre sig for at sælge ud: Verden flyttede bare til et sted, hvor deres vild stil blev efterhånden betragtet som mere en normal-y stil.

Peppers ankom oprindeligt sammen med andre californiske basstunge, fusionsindede bands som Faith No More, Fishbone, Jane's Addiction og Primus, dækket af funk-punk efterfødsel. Midterste baslinjer faldt i tradition med californiske punkere som Minutemen og Black Flag. Loppe begyndte som jazztrompetist - hans første idoler var ikke rockguder, men Miles Davis og Dizzy Gillespie. Den altædende bredde af deres indflydelse er det, der hjalp med at gøre peberfrugterne fascinerende. Som Black Flags Greg Ginn før dem, hvem så ingen ideologisk konflikt mellem sit eget band og The Grateful Dead defuserede Peppers alle tilgængelige genre -binarier. Deres kernelyd var en kontinuerlig strøm af ampersands - punk & funk & soul & disco & rap & rock. Hvis noget forenede deres forskellige interesser musikalsk, var det det konsekvente fokus på riller og spontanitet.



Men i stedet for at gå fuldt festmonster så Chili Peppers 'udvikling dem omfavne en hidtil udokumenteret blødhed. Det virkede ikke som det dengang, men i bakspejlet er Peppers fuldendte 90’er mænd. De undergraver traditionelle maskuline adfærdsmæssige former for stoicisme på den ene måde mænd altid har fået lov til - i sang. Bandet bestræbte sig på at udtrykke aggression som en kanal for ekstatisk glæde og dyb sorg, frem for vrede og vold. Androgyni gengiver ikke altid filogyni, men 90'erne Peppers følte mig aldrig som brutes eller jocks. Deres konstante nær nøgenhed og seksualiserede mandlige objektivering af deres videoer og forestillinger virkede som en afdeling mod homofober. Og jeg beundrede bandets nonstop -atletik på den måde, jeg beundrede surfere og skatere, som noget jeg respekterede, selvom det var helt fremmed for mine egne evner.

Joe Dilworth/Photoshot/Getty Images

Historien går på, at ingen kunne tæmme og kontrollere de unge Peppers 'maniske energi - ingen kunne konvertere deres hæsblæsende liveshow til et albumækvivalent, ikke engang deres helt og engang producer George Clinton - indtil Rubin lærte dem at meditere. Det ultimative magtbevægelse i Californien er at forbinde sig med en åndelig mentor; Rubin og Chili Peppers var en skæbnesvangre parring, med sit had til sko og deres had til skjorter. Han lærte bandet at variere dynamikken i dets spil, at forstærke frenetismen med kontemplativitet. Giv det væk kunne være den mest aggrosang, der nogensinde er inspireret af buddhismen-sangen stammer fra et filosofisk foredrag om uselviskhed givet til Kiedis af sin ekskæreste Nina Hagen. (Læser Kiedis selvbiografi fra 2004 Arvæv for et par år siden blev jeg ramt af, hvor ofte han beskrev sine tidlige ekskærester som mentorer.) Give It Away var øjeblikket for bandets store triumf-en spids, der antydede et uundgåeligt fald.

Peps overlevede og trivedes, da andre 90’er -bands visnede og døde. Deres evne til at overskride specifikke genrer tillod dem at overleve Great Grunge Genre Death Wave. Da Alternativ i slutningen af ​​90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne blev omformet til rap-rock, fandt Peppers ny status som sine forfædre, med fokus på pauser og slik. Deres kamæleoniske karakter var et aktiv frem for en forpligtelse - der var ingen lyd, hvor de ikke kunne finde noget, de kunne lide. Under Broen er så øm, at det nu er almindeligt på soft rock -radioformater. Men jo større de blev, desto mindre blev den underdog-følelse tilbage for at dæmpe mistanken om, at deres macho Cali-broshed måske var mere alvorligt end oprindeligt troet.

kan jeg få et forkølelsessår

1999’erne Californication cementerede Peberfrugterne som et rockarvband, og i den store tradition for rockarvsbands blev de snart en parodisk, forældet, voksmuseumsversion af sig selv. Tegneserieagtighed var altid en del af Peppers æstetik, men bandet vovede ind i ren selvkarikatur med Californication , efterfulgt af den langsomme enervation i 2002'erne I øvrigt , 2006'erne Stadion Arcadium og 2011’erne Jeg er med dig . Disse album indeholder alle ballader, der genbruger de mest uhyggelige aspekter af deres succes under broen uden noget nyt spin, og syltetøj, der mangler den frafaldne mani, som de perfektionerede i 1987'erne Den løftede Mofo -festplan . Ved Dani Californien , de var allerede i gang igen Californication , og bandet syntes at være for stort til at bekymre sig.

Efter at have taget et kæmpe spring med Blood Sugar Sex Magik , måske var et andet spring for meget at forvente. Efter at Rubin havde fjernet og brændt bandets lyd en gang, kunne han tilsyneladende ikke gøre mere for at omdefinere det, og albummerne listede op mod den slags oppustet stadionrock, som bandet oprindeligt havde virket som en ballon-poppende modgift.

Jeff Kravitz/FilmMagic

I en anden forstand er det faktum, at Red Hot Chili Peppers blev de ældste statsmænd i amerikansk rock, deres bedste fjols endnu. Til sommer vil de overskriften Lollapalooza for tredje gang i deres karriere. I et øjeblik, hvor rockmusik er mindre vigtig for populærkulturen, end den har været siden dens fødsel, har Peppers endnu engang levet over al forventning ved at nægte at blive dyster. På Getaway bandet fik Danger Mouse til at producere, og hans hot-buttered-soul blomstrer forstærket uden at overvælde sine nye sange. Bandet lyder genoplivet, vågnet fra en årti lang periode med at ringe til det. De vejledende referencer her ser ud til at være Bobby Caldwells 'What You Won't Do for Love' og californiske low-rider funk-klassikere, der har været på rotation på Art Laboes radioprogram i årtier - det hele pebret (undskyld!) Med velkendte kiedismer som 'ayo, ayo, ayo, ayo, blacklight' og 'Mexico, du er min nabo.

Bandet lyder løsere, end det har gjort i de seneste år, og i stedet for at jagte nostalgi efter sin egen top fra 90'ernes lyd, nærmer det sig 70'ernes funk og soul, der inspirerede gruppen til at lave musik i første omgang. Albummet er rigt på små overraskelser: Titelsporet baner hjertestreng med en kvindelig vokal fra Anna Waronker, englestemmet frontkvinde fra 90’ernes kultband That Dog. Første single 'Dark Necessities' tager en uventet omdannelse til episk storhed med sin klaverbro. 'The Longest Wave' er en stenet Spicoli -surferdrøm om den uundgåelige afslutning på et forhold til en kvinde 'under min hud og halvdelen af ​​min alder', der ser Kiedis kaste rundt med ordene 'hellig' og 'saxifrage'. Albummet laveste punkt er 'Detroit', med sit omkvæd, 'Jeg er som Detroit, jeg er tosset, som forhåbentlig Insane Clown Posse læser som skud.

Fans har spekuleret i, at nogle af Getaway ’Mere følelsesladede tekster handler om afslutningen på Kiedis’ treårige forhold til den 22-årige australske model og skuespillerinde Helena Vestergaard - hvilket er super langt for Kiedis, der som regel lever rockstjerneklichéen om for evigt dating unge modeller . På 'Go Robot' synger han om en pige, der 'lignede Alice Cooper', men det første, jeg tænkte, da jeg så billeder af Kiedis og Vestergaard sammen for et par år siden, var, at hun med sit lange, skinnende brune hår lignede en ung Anthony Kiedis. Gør det til det, du vil.

Getaway finder den 53-årige Kiedis overvejer kløften mellem hans mentale evige ungdom og virkeligheden i hans aldrende krop, eller når han synger på Jægeren, synes jeg stadig gerne, at jeg er ny / Tiden får bare sin gang / Jordbær tilbage at forfalde. ' Det er en RHCP 'Cat's in the Cradle' om Kiedis dobbelte forhold til sin 8-årige søn Everly Bear og hans far John Kiedis, også kendt som 'Blackie Dammett' - der praktiserede Jaid Barrymore forældrestil ikke ualmindeligt i 1970'ernes Hollywood. Dammett var en Sunset Strip hustler, der solgte stoffer og spillede bitroller i Frikadeller II og Starsky og Hutch . Den ældste Kiedis tilskyndede sin søns eksperimentering med sex og stoffer i en tidlig alder , og uden tvivl præget sine egne drømme om superstjerne på hans afkom. 'Jægeren' er en accept af deres komplicerede dynamik: 'Selvom du er gal, vil du aldrig blive generet.' Sangen er bakket op af en melankolisk strygesektion og markerede første gang, jeg nogensinde sammenlignede Anthony Kiedis med Lee Hazlewood i mit hoved, selvom de har haft samme overskæg før.

Udover at fremkalde Hazlewoods frodige 70’er psykedeliske country-pop, er der andre bemærkelsesværdige californiske stilarter på arbejde her-Mamas og Papas solskinspop, Dick Dale surfrock. Danger Mouse forøger det med sin særlige specialitet inden for orkestersjæl à la Isaac Hayes. Som producent giver musen os en Chili Peppers, der føler sig påviseligt ældre end den bevarede-i-rav-version af deres 1999-jeg, de har været i de sidste 17 år. Albummet er let og sprudlende, med en zen -stemning, der mere ligner Keanu end Pema. Det stræber efter at være intet andet end en kort, smuk blå bølge for lytteren at skære med deres egne sanseminder og lykkes som sådan. Det kolde vand løber dybt .

isterning dronning latifah film